«Зверь, бог и линия. Сплетение знаний, религии и искусства в регионе Азии и Тихого океана», - таково название выставки в Музее современного искусства в Варшаве, на которую мы хотим вас пригласить. Это взгляд на современность с перспективы Востока – региона, где идут серьезные дискуссии и рождаются важные идеи будущего. Работы более 50 художников, в том числе из Камбоджи, Индии, Вьетнама, Народной Республики Бангладеш, Филиппин, Австралии дают возможность глубже познакомиться с богатой мозаикой изобразительного искусства этого региона. Для европейцев выставка «Зверь, бог и линия» представляет особый интерес, ведь именно в регионе Азии и Тихого окена живет самое молодое и наиболее быстро растущее население планеты, там идут самые динамичные перемены в религиозных системах и экономические преобразования, а параллельно идет интенсивный процесс поиска современной идентичности.
- Выставка приехала в Варшаву из Гонконга. Инициатор выставки – директор Центра современного искусства в Гонконге Космин Костинас, на вернисаже в Музее современного искусства в Варшаве, отметил:
Космин Костинас: Эта выставка весьма особенная, потому что ее заданием не является этнографический обзор и знакомство с экзотикой азиатских стран. Но факт, что она состоит из произведений представителей ряда этих стран, очень важен, так как мы хотим подчеркнуть, что речь идет не о самой Азии, а о том, чем художники в Азии занимаются, какие проблемы их касаются, какие темы их интересуют. Очень важным является также контекст, в котором эти художники работают. А в кругу тем, например, – миграция, популизм, утрата веры и надежды в построение демократии, возвращение религии, причем в радикальном ее варианте, в общественное пространство. На выставке, в числе прочих, можно увидеть работы, которые говорят об этих проблемах. Например, произведения художников из Бирмы, где взаимоотношения политики с религией приносят необычайно кровавые плоды. Но, думаю, что многие темы, волнующие художников из Индии, Таиланда не такие уж чуждые европейцам на Западе в широком смысле этого слова. Мне кажется, что эта выставка служит подтверждением силы искусства, которое создается и имеет значение для тех, кто в этом регионе живет, но также может путешествовать и быть понятым во всем мире.
На выставке «Зверь, бог и линия».
Фото: radiopolsha/И. Завиша
- Я пригласила к микрофону также куратора выставки «Зверь, бог и линия» со стороны Музея современного искусства в Варшаве Себастяна Цихоцкого. О социальном измерении выставки сказал директор Космин Костинас. А чем она интересна с художественной точки зрения?
Себастьян Цихоцкий: Это выставка ныне живущих художников и художниц из упомянутого региона Азии и Тихого океана, которые пользуются очень современными и универсальными художественными языками, самыми передовыми выразительными средствами современного искусства. Одни создают картины, другие – фотографии или фильмы, но что характерно и что скрепляет всё повествование этой выставки – это то, что ее главным героем является ткань. И ткань используется с разной целью. Она может быть облачением монаха или священным шнуром брамина – представителя высшей касты в индуизме, может быть паранджой, закрывающей женское лицо. Но может быть также маечкой, произведенной польской фирмой на какой-нибудь швейной фабрике в Бангладеше. А значит, вся эта история ткацкого искусства, обмена тканями между разными странами в процесс путешествий и переселения народов, является частью истории миграции не только товаров, людей, животных и растений, но и идей, и творческих замыслов. И вот для нас это самое главное.
- Польша достаточно далека в географическом отношении от региона Азии и Тихого океана. Но, по словам директора Центра современного искусства в Гонконге, эти работы, даже в нюансах, могут быть без труда «расшифрованы» поляками. Вы согласны с этим?
Себастьян Цихоцкий: Мне кажется, что эта выставка затрагивает очень близкие нам темы, универсальные. Она также показывает мир, находящийся в состоянии такого, я бы сказал, сильного возбуждения или, скорее, кипения, где идут разного рода волнующие всех процессы. Такие, например, как радикализация религиозных движений, связанная с сомнениями относительно либеральной демократии. Азия – это территория, где эти процессы проходят и быстрее, и интенсивнее. Поэтому мы можем многое узнать о том, как другие географические области справляются с теми или иными вопросами. Надо исходить из того, что современным искусством как языком пользуются творцы во всем мире. И это хорошо видно на данной выставке. С одной стороны, этот язык очень узнаваем. С другой стороны, азиатские художники пользуются материалами, которые как бы «принадлежат» другим географическим территориям. Многие произведения, с точки зрения стандартов европейских музеев, ближе к художественному промыслу, рукоделию. Впрочем, возвращение к ткани, к материалу наблюдается в последние годы также в Европе. Но здесь заметно стремление выскользнуть за рамки искусства, представленного в музеях, галереях, художественных журналах, с обязательными рецензиями критиков, искусствоведов. Художники из Азии и района Тихого океана пытаются выйти в другие области, где искусство может непосредственно действовать, влиять на жизнь маленьких рыбацких деревень, бедных городских кварталов или племен, живущих в джунглях. Здесь есть работы художников, которые близко сотрудничают с крестьянами, трудными подростками, художников- активистов, художников-коллективистов, работающих в группах и предпочитающих оставатся неизвестными, не добиваются персональных выставок в престижных музея. Думаю, в плане такой бескорыстности у азиатского искусства есть чему поучиться.
На выставке «Зверь, бог и линия».
Фото: radiopolsha/И. Завиша
- Выставке «Зверь, бог и линия» в варшавском Музее современного искусства сопутствуют очень интересные мероприятия. Если можно, несколько слов об этой программе?
Себастьян Цихоцкий: Для самых любознательных мы подготовили более 50 мероприятий. Это и кинопрограмма с большим количеством документальных фильмов об искусстве, культре, религии азиатского региона; экскурсии, где в роли гидов выступают эксперты в области проблематики данного региона; встречи с учеными из Польши и Азии. А самое интересное – это богатая программа мастер-классов, не только для детей, но и для взрослых, которые хотят не только пассивно слушать лекции и смотреть выставку, но и развить свои мануальные способности.
Автор передачи: Ирина Завиша