В клубе-кафе варшавского издательства Czytelnik («Читатель») состоялось открытие фотовыставки, посвященной выдающемуся современному польскому драматургу, прозаику, эссеисту и сценаристу Янушу Гловацкому, скончавшемуся в этом году. На выставке представлены портреты Януша Гловацкого работы Чеслава Чаплиньского. Вернисаж носил характер камерного вечера воспоминаний. Вспомнить об авторе таких пьес как «Замарашка», «Охота на тараканов», «Антигона в Нью-Йорке», «Четвертая сестра» пришли его друзья – режиссеры, актеры, литераторы, художники. Место встречи было выбрано не случайно. Ведь уникальный автор с нежной и чувствительной душой, которому ирония и сарказм служили защитой от жестокости этого мира, был завсегдатаем этого кафе, у него даже был свой личный столик, за которым сегодня собираются те, кто знал Гловацкого близко и обращался к нему просто «Глова». Это прозвище не только сокращение от фамилии, но и означает по-польски «голова». Говорит президент правления издательства Czytelnik Мариан Северский:
Мариан Северский: «Януш Гловацкий еще недавно тут был. И вообще бывал здесь очень часто, у него здесь было много друзей. Людей, которые у нас собрались, объединяет память о нем. Сейчас Януш смотрит на нас с фотографий и всегда будет с нами. Издательство Czytelnik, в котором находится это кафе, создано в 1944 году и в течение десятилетий издавало книги всех выдающихся польских авторов, в том числе Януша Гловацкого. Во время военного положение это место было своего рода оазисом для творческой интеллигенции. Сюда приходили также деятели демократической оппозиции, люди, стремившиеся к свободе, и так создалась легенда кафе Czytelnik. Это одно из культовых мест в Варшаве».
- А одним из тех, кто создавал легенду кафе Czytelnik является Чеслав Чаплинський - известный польский и американский фотохудожник, журналист и кинодокументалист, который фотографировал Януша Гловацкого на протяжении многих лет в Нью-Йорке и в Польше:
Чеслав Чаплинський: «Я познакомился с Янушем в 1982 году, в ноябре. Он тогда приехал в Нью-Йорк, и так началась наша дружба. Военное положение застало его в Лондоне, и он решил не возвращаться в Польшу, а эмигрировать в Америку. Мы стали навещать друг друга, я часто фотографировал его в Нью-Йорке, а уже потом в Варшаве».
- Чеслав Чаплиньский тоже отметил специфику кафе Czytelnik, с которым у него связаны как воспоминания, так и авторские выставки:
Чеслав Чаплинський: «Сюда приходили поговорить с писателями, замечательными людьми. Все, кто сюда приходил, это были люди культуры. Сегодня сюда захаживают и депутаты Сейма, и люди с разных сторон. Но здесь не ведутся политические дискуссии, все любят теплую атмосферу этого места. И это прекрасно, что есть такое место, где политика не вмешивается в человеческие отношения».
***
А сейчас – о другой, на этот раз, масштабной выставке в Национальном музее в Гданьске под названием «Первое десятилетие (после грозы, прогремевшей над старым миром). Живопись на Побережье в 1945-1955 годах)».
Фрагмент плаката к выставке "Первое десятилетие (после грозы, прогремевшей над старым миром). Живопись на Побережье в 1945-1955 годах)".
Источник: рекламные материалы/mng.gda.pl
- О выставке, которая представляет спектр явлений в живописи польского балтийского региона в период первого послевоенного десятилетия, я попросила рассказать директора Национального музея в Гданьске Войцеха Бониславского:
Войцех Бониславский: «Это период, исследованный не конца. Надо представить себе, что тогда происходило в искусстве. Выставка в Аббатском дворце, то есть Отделении современного искусства Национального музея в Гданьске состоит из экспонатов 15 музеев со всей Польши. Мы захотели ее показать потому, что тогда творили выдающиеся польские художники. Зарождалась так называемая «Сопотская школа», создавались школы и академии. Да, это, конечно, был тяжелый сталинский период, но одновременно в польском изобразительном искусстве очень многое происходило. Несмотря на то, что политический режим пытался подчинить себе художников, навязывать им идеологию и тематику, мастерство и стремление к творческой свободе давали о себе знать. Это работы высокого художественного уровня, свидетельствующие о большой творческой энергии, которая расцвела в послевоенной Польше и создала замечательные школы и мастеров. В тот период выросло очень много художников, которые позже оказали огромное влияние на развитие польского искусства».
- Войцех Бониславский отметил, что в кругу внимания Нацинального музея также сегодняшнее польское искусство и художники нынешнего поколения:
Войцех Бониславский: «Мы организуем много выставок наших современников, как правило, в Аббатском дворце, но не только. В будущем году в нашем филиале «Зеленые ворота» откроется выставка замечательной современной художнцы Эвы Бялецкой. Но в общем, все лучшие молодые польские художники участвуют в наших выставках. Мы стараемся активно популяризовать современное искусство, поэтому расширяем деятельность данного отделения музея. Мы находимся на этапе переговоров по приобретению зданий на территории Гданьской судоверфи. Постиндустриальные постройки – это отличное пространство для современного искусства. Такая архитектура имеет свою красоту, свои традиции и способна привлечь новую публику.Там уже проходили фестивали современного искусства, и если всё получится, то именно там разместится Отделение современного искусства Национального музея. А у Аббатского дворца будет другое назначение, связанное с мировыми именами ХХ века. Хотел бы при случае сказать, что в декабре мы в этом дворце покажем серебряные блюда и золотые медали авторства Пабло Пикассо – экспонаты из Нью-Йорка. Думаю, это будет очень интересно».