Там, где магия соприкасается с музыкой, возникла группа «ДахаБраха». Украинский этно-феномен покорил сердца сотен тысяч, миллионов поклонников, меломанов по всему миру. И это не удивительно. Музыка этой группы способна погружать слушателя в транс, перемещать в пространстве и времени. Она подобна ключу от дверей, войдя в которые можно оказаться у самых истоков украинской культуры, то в киевском поселении XIX века, то в современном мире.
Недавно «ДахаБраха» посетила Варшаву и мне удалось сходить на их выступление в столичном клубе Progresja, пообщаться с одним из участников украинского коллектива Марко Галаневичем, который рассказал о их музыке, творчестве и дивном образе музыкантов, а также с гостями концерта, которые не скупились на комплементы в адрес своих кумиров.
Для начала несколько слов для тех, кто не знаком с группой. «ДахаБраха» состоит из четырех музыкантов. Играют они на народных инструментах. Есть среди них и совсем экзотические. Например, австралийский диджериду, западноафриканский джембе или буддийский гонг.
Отличает «ДахаБраха» от других этно-коллективов и удивительный сценический образ. Длинные юбки, аутентичные наряды и главное – необычные головные уборы, высокие шляпы. Участник «ДахаБраха» Марко Галаневич рассказал о происхождении этого образа:
«Мы родились в театре «Дах» в Киеве. Директор театра Влад Троицкий предложил делать эксперименты с украинским фольклором, ему было интересно украинское аутентичное пение. В свое время он сотрудничал с группами «Божичи», «Древо» - довольно известными в Польше. Эти коллективы стараются не изменять материал и сохранять его в аутентичном виде. Мы очень уважаем эту позицию, но вместе с тем считаем, что есть возможность существовать в другом поле, поле эксперимента и большего творчества».
«Сначала мы начали делать музыку для театра. Наши образы, соответственно, родились благодаря театральным постановкам. А поскольку наша музыка была не чистым фольклором, а экспериментом, мы не могли одеваться лишь в аутентичные наряды. Поэтому что-то взяли из национальных костюмов, например, сорочки. А вот шапки были придуманы случайно. Позже мы даже пробовали найти, в каких из мировых традиций есть такие женские головные уборы, но так и не нашли».
Участникам «ДахаБраха» интересно работать с музыкальной традицией разных народов, миксовать мелодии, экспериментировать. Поэтому определить однозначно музыкальное направление, в котором они играют, - трудно как музыкальным критикам, так и давним поклонникам:
«Мне просто нравится такое соединение фолк-музыки с… трудно сказать с чем, но, в общем, я люблю такого типа музыку. Специально приехал на концерт из Лодзи. Мне очень интересно увидеть их живьем».
«ДахаБраха» настолько замечательная группа, что единственные ожидания от концерта – просто участвовать в нем, видеть и слышать их вживую. И это самая большая награда».
Марко Галаневич очень сдержано воспринимает такую похвалу:
«Как-то не очень скромно комментировать такие вещи. Это, конечно, приятно. Да, это правда, нашу музыку воспринимают и понимают по всему миру от Новой Зеландии до Мексики, не понимая слов, не зная, по большому счету, контекста и традиций. На 99% всех площадок и фестивалей по всему миру, где мы выступаем, «ДахаБраха» - это первый украинский музыкальный коллектив, который туда приехал. Безусловно, нам приятно, что так происходит».
Подтверждение слов Марко долго искать не пришлось. Концерт в Варшаве посетили не только поляки или украинцы, но также и гости из дальнего зарубежья:
«Я приехала сюда с Филиппин. Я знаю одну их песню. Она называется «Baby». Мой парень познакомил меня с группой. «ДахаБраха» - один из его любимых музыкальных коллективов, поэтому мы здесь».
Говорит Марко Галаневич:
«Нам кажется, что наша музыка интересна. Она оригинальная, она соединяет в себе украинскую аутентичную полифонию пения с разными этническими традициями, разными жанрами. Получается очень продуктивно. Наша музыка интересна миру, и мы этому рады».
«Мы понимаем, что движемся в общемировом течении, которое называется world music. Но сами себя мы называет «этно-хаосом». Из разных частей этого хаоса, из переплетений и синтеза рождается новая жизнь или новая музыка, искусство».
«Песни у нас разные. Есть лирические, про любовь, есть обрядовые песни. Сами обряды уже давно не проводятся, но песни остались. Есть песни, которые пелись еще в дохристианский период, им уже тысяча лет. Они остались, учитывая все обстоятельства. Поэтому для нас очень важно их сберечь, актуализировать».
«Девушки – профессиональные фольклористки. Они вместе поют еще со времен детских музыкальных коллективов, уже более 20 лет. Позже они пошли в университет, где попали к хорошим преподавателям. Они ездили по всей Украине к стареньким бабушкам и дедушкам, собирали песни, фольклор. Это основа того, что мы используем. Этого материала нам, слава Богу, хватит не на один альбом. Но мы уже лет пять как не ездим за фольклором, потому что у нас нет времени, да и, по большому счету, уже не к кому ездить».
«Последний альбом мы сделали концептуальным. Мы хотели объединить Украину, особенно те места, которые у нас хотят забрать. Мы взяли крымскотатарскую песню, песни с Луганщины, именно из тех регионов, которые сейчас оккупированы».
Музыканты в последнее время выступают на площадках у себя на родине, предпочитая заграничные сцены. Марко объясняет, чем обусловлен такой выбор:
«Сначала мы думали, что в Украине мы всегда успеем выступить, а когда есть большие туры по США, то нужно ехать туда. Также для нас очень важна политическая составляющая – это солидарность с нами в эти сложные времена. К сожалению, Украина, как страна, до сих пор не очень известна в мире, а дипломатическая миссия тоже не достаточно сильна. Поэтому определенную дипломатическую цель мы перед собой ставили. Мы хотим показать Украину с лучшей стороны, и в этом также состоит наша задача».
Мне кажется, и думаю, многие со мной согласятся, со своей миссией «ДахаБраха» отлично справляется. Подтверждением этого являются полные залы, как, например, в Варшаве, продолжительные овации публики и нежелание отпускать музыкантов.
Денис Шпигов