Спектакль "SOUNDWORK" поставил режиссер и композитор Войтек Блехаж (Wojtek Blecharz). Это вдохновенная история о звуке сквозь призму избранных аспектов музыки ХХ и XXI веков, и попытка определить такие музыкальные элементы как мелодика, ритмика или динамика.
- О том как родилась идея такого эксперимента, при этом очень зрелищного и невероятно богатого по звучанию спектакля говорит постановщик Войтек Блехаж:
Войтек Блехаж - композитор и режиссер
Войтек Блехаж: «Вдохновением послужила потребность заботы о зрителе. Я занимаюсь специфическим музыкальным жанром, и мне захотелось поставить спектакль, который поможет зрителям дать определенным звукам названия. Я считаю, что общественный дискурс на тему того, что и как мы слушаем, очень неразвит. Люди часто не могут назвать услышанные звуки, и наш спектакль призван помочь пониманию звуков. Здесь нет звуков плохих или хороших, приятных или неприятных, красивых или некрасивых. Речь в этом представлении идет о том, что каждый звук можно вписать в музыкальную структуру, и что музыку можно найти в каждом звучании. Как говорил пионер электронной музыки и философ Джон Кэйдж, музыкой может стать шум улицы, шелест листьев. В спектакле "SOUNDWORK" есть информационная часть, благодаря которой можно узнать об основных принципах действия звука. Но главное – получить опыт различных способов общения со звуками. Причем порой очень интенсивно. Есть моменты, когда звуков так много, что их можно ощутить в буквальном смысле. Ведь звук – это вибрация, расходящаяся в воздухе и доходящая до нашего тела. А слушаем мы не только ушами, но и всем телом. Именно так мы воспринимаем звуки».
Сцены из спектакля "SOUNDWORK"
- Это спектакль также для тех, кто признается, что не любит современную музыку, так как не улавливает в ней мелодии:
Войтек Блехаж: «К счастью, музыка не ограничивается исключительно гармонией и мелодией, особенно музыка современная. Она предлагает необычайное богатство звуковых красок и открывает перед нами совершенно новые области для созерцания. Перспектива слушателя сразу же меняется, как только он дает этим звукам названия, ижентифицирует их. Я это знаю по своей работе со студентами. В спектакле мы использовали фрагмент текста Луиджи Руссоло – итальянского футуриста, который в письме другу поместил описание различных шумов, шелестов, хлопков и так далее. Он хотел, чтобы они стали звуками музыки будущего. Руссоло написал, что люди должны постоянно воспитывать слух, быть восприимчивыми к звукам. Мы живем в такое время, когда люди требуют, чтобы их удивляли виртуозностью исполнения, легко запоминающимися мелодями. При этом забывают, что красота может быть скрыта в очень простых материалах. Мы сделали оркестровку этого текста Руссоло. Восемь актеров находятся у длинного стола, заполненного разного рода инструментами, которыми служат домашняя утварь, пластиковые стаканчики, камни, палочки, кусочки металлолома, случайные предметы, найденные на театральном складе. С их помощью актеры гремят, скрипят, грохочут, пищат, шуршат, стучат, а еще всхлипывают, хихикают. Слышны удары о металл, стекло, трение кожи. Мы искали идеальное сочетание инструментов, которые передаст природу этих звуков».
-А еще в спектакле "SOUNDWORK" звучит необыкновенный инструмент, издающий звук, похожий на гонг. Играющая на нем актриса буквально входит с ним во взаимоотношения, как с живым существом:
Соло для "котла"
Войтек Блехаж: «Это котел и фрагмент моего произведения, написанного в 2014-м году для котла «соло»- ударника. Как я уже сказал, я пишу музыку очень личную, и для меня это произедение тоже очень личное, написанное в не очень веселое время моей жизни. И отношения, которые музыкант выстраивает с инструментом – переход от нежности к агрессии, а котел служит своего рода резонатором состояния человека, когда у него уже нет слов, чтобы выразить свои чувства. И единственное, что остается – жестикуляция руками. Что важно - это произведение, вдохновленное пьесой британского драматурга Сары Кейн «4.48 психоз».
- А еще у спектакля "SOUNDWORK" есть общественное измерение:
Войтек Блехаж: «Это также спектакль о коллективном сотрудничестве. Я работал с непрофессиональными музыкантами, и это главное достоинство этого спектакля. Он показывает, что звук является материалом доступным, что современная музыка, которая кажется непонятной, герметической, позволяет играть со звуком, лепить, складывать его в музыкальную структуру. И если первый слой – зрелищный, то второй стремится к чему-то более глубокому, я бы так сказал».
- Актеры, участвующие в спектакле, признались, что это опыт не только професиональный, но и жизненный:
Павел Смагала (Paweł Smagałа): «Работа со звуком состояла не только в последовательном выражении музыки, но и создании самого звука, поиска их. И этот поиск стал для меня импульсом к размышлениям о том, как звучит то, что окрыжает меня в жизни, то есть городское звучание. И какого рода резонатором становится город».
Ян Дравнель (Jan Dravnel): «Для меня эта работа была необычайно интересна тем, что мы сосредотчивались на поиске звука и обращли внимание на то, где этот звук находится. А звук есть везде, он постоянно живет, это живое физическое явление. В течение семи недель, проведенных в общении с разными звуками, я уже прислушиваюсь к своим шагам, слышу, как проезжает трамвай, различаю звуки автомобильных двигателей, хлопаньем различных дверей, слышу даже шелест своих волос, когда проведу ним рукой...».
Автор: Ирина Завиша