15 августа в Варшаве откроется одно из главных культурных событий года в Польше – фестиваль «Шопен и его Европа». Музыкальное событие пройдет в девятый раз. Благодаря фестивалю жители и гости польской столицы на протяжении двух недель смогут посещать концерты лучших музыкантов мира. Накануне концерта, открывающего фестиваль, Евгений Климакин встретился с руководителем «Шопена и его Европы» Станиславом Лещинским.
«В этом году таким слоганом, подзаголовком фестиваля стали слова «От Шопена до Лютославского». Наш выбор понятен – в этом году мы отмечаем столетие со дня рождения великого польского композитора. Это событие стало предлогом, эпиграфом к фестивалю. Хотел бы заметить, что заданное направление не означает, что мы будем слушать только Шопена и Лютославского. Это будет встреча, конфронтация музыки 19 века, шопеновской Европы и современной музыки 20 века».
В программе представлена музыка Кшиштофа Пендерецкого, Гайдна, Шуберта, Верди, Листа, Бетховена, Брамса и многих других композиторов.
«Также мы вспомним достойных юбиляров русской музыки – Рахманинова, Чайковского. Тут нельзя забывать о том, что русская музыка – невероятно важная в 19 веке для колорита романтического творчества, была также важна для самого Шопена. Именно поэтому многие произведения русских классиков будут представлены на фестивале, как впрочем и исполнители из России. Мы открываем фестиваль «Шопен и его Европа» произведениями Шопена и Лютославского в исполнении Российского национального оркестра, с которым мы так прекрасно сотрудничаем вот уже несколько лет».
Расскажите, пожалуйста, как вы начали сотрудничество с этим известном во всем мире коллективом.
«Контакты с Российским национальным коллективом были налажены, как можно догадаться, посредством великого пианизма. Я имею в виду прекрасного пианиста и художественного руководителя оркестра Михаила Плетнева. Исполнение фортепьянной музыки, произведений артистов, которые писали для этого инструмента, подразумевает поиск партнера с российской стороны. Давайне не забывать о том, что Желязова Воля сегодня находится в таком виде благодаря композитору, главе «Могучей кучки» Балакиреву. Стоит послушать концерт, который он написал в молодые годы – Си бемоль мажор – или его ученика Сергея Ляпунова, который оставил после себя в музыкальной литературе музыкальную поэму «Желязова Воля». Никто другой этого не сделал, только он. Весь этот скажем так набор фактов свидетельствует о том, что это направление в нашей программе мы должны были не только продолжать, но и развивать».
За две фестивальные недели пройдет великое множество выступлений. Есть какой-то концерт, к которому вы относитесь с особым трепетом, которым гордитесь?
«Наибольшее чувство удовлетворения мне дает тот факт, что у фестиваля есть своя специфика, он отличается от других подобных европейских мероприятий. Идеей является возвращение Шопена и его времен в звучании, которое максимально напоминает звуки той эпохи. То есть направление музыкального исполнения, которое осознает исторические особенности. Это не только использование старых инструментов, при помощи которых мы слышим красивые звуки, музыку. Да, человеку интере6сно прикоснуться к прошлому, узнать, как это было, как выглядело, как звучало, однако используя прошлое, мы открываем смысл музыки сегодня – это главное. Это кантаты Баха, исполненные на старинных инструментах, это Революционный этюд Шопена на инструменте, который издает в некоторых регистрах неповторимые по краске звуки. Эти произведения начинают по-другому звучать».
Как фестиваль изменился, эволюционировал за этих девять лет?
«Фестиваль появился в 2005 году благодаря перспективе великого шопеновского юбилея в 2010. Определенная кульминация была как раз в 2010 году. Я мечтал о том, чтобы в этой части Европы появился фестиваль, который по значимости, масштабу не уступал бы событию в Зальцбурге, голландским, немецким фестивалям. Я хотел создать событие с покровителем, который на самом деле является единственным символом польской культуры, распознаваемым везде – в любой среде, в любом обществе. Формула фестиваля заключается в исполнении музыки Шопена, его времен и современной музыки Европы. Оказалось, что эта музыка очень коммуникабельна. Доказывают это мозаики из разных слушателей. Они приходят на концерты , воспринимают, впитывают ее в себя и понимают, что за этой музыкой что-то кроется».
На фестивале наряду с классическим исполнением будет и креативное, нетипичное прочтение музыки Шопена…
«Да, в этом году в программе появится что-то вроде музыкального театра, паратеатрального спектакля. Это фортепианные концерты Шопена без фортепиано. Оркестр будет идеально, нота в ноту исполнять концерт, на сцене будет находиться фортепиано, за которым будет сидеть человек. Он якобы ожидает своего вступления, однако на самом деле он станет на инструмент и начнет вместо фортепианных партий произносить текст. То, что он скажет, будет касаться разных вещей: произведения, формы, шопеновской традиции. Прозвучит много довольно таки провокационных текстов. То, что может вызвать протест, возмущение у публики, которая привыкла к помпезному, пафосному восприятию Шопена, привыкла делать из него памятник, свято его чтить. На вышеупомянутом концерте эту святость поддадут атаке».
Программа фестиваля настолько разнообразна, что рассказать обо всем невозможно, поэтому советуем зайти на сайт Национального института Фридерика Шопена. http://pl.chopin.nifc.pl/festival/edition2013